Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 30 juin 2024.

Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 30 juin 2024.

Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 30 juin 2024.

Sont présentés pour cette première exposition à la galerie Keller, 7 rue Proudhon, Besançon, France, une sélection de huit nouvelles œuvres sur papier (choisies parmi un ensemble de 566), de sa toute nouvelle série Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes, réalisée durant l'été et l'automne 2024. Ce sont des œuvres uniques, à l'acrylique sérigraphiée avec des rehauts d'encre de Chine sur papier Gmund Hanf blanc, 120g, format 100 x 70 cm, ainsi que sur du papier blanc Rives BFK 250g, format 76 x 56 cm. Un choix d'une vingtaine de petits formats des séries Shakti-Yoni: Ecstatic Cosmic Dances (2016 - 2020), 25 x 25 cm, sera aussi exposé ainsi, également, qu'une grande peinture sur Plexiglas de la série des Mayan Diary 2010, 1,40 x 1,40 m : le vide métacosmique et le point Bindu dans l'Océan de la pure conscience (en référence à un yantra hindou)

Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 28 juin 2024.

Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 28 juin 2024.

Film documentaire présentant l'artiste Jean-Pierre Sergent dessinant à l'encre de Chine sur des films positifs, les images de sa nouvelle série : Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes. Filmé par l'artiste le 28 juin 2024.

La galeriste Heidi Suter, après avoir tenu deux galeries successives à Zurich depuis près de quarante ans, ouvre maintenant un nouvel espace d'exposition en plein centre-ville de Besançon. Pour cette première exposition, elle présentera le travail de l'artiste franco-new-yorkais, Jean-Pierre Sergent, qui vit et travaille à Besançon et avec lequel elle collabore depuis plus de dix ans.   
Seront présentés pour cette première exposition, une sélection de huit nouvelles œuvres sur papier (choisies parmi un ensemble de 566), de sa toute nouvelle série Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes, réalisée durant l'été et l'automne 2024. Ce sont des œuvres uniques, à l'acrylique sérigraphiée avec des rehauts d'encre de Chine sur papier Gmund Hanf blanc, 120g, format 100 x 70 cm, ainsi que sur du papier blanc Rives BFK 250g, format 76 x 56 cm. Un choix d'une vingtaine de petits formats des séries Shakti-Yoni: Ecstatic Cosmic Dances (2016 - 2020), 25 x 25 cm, sera aussi exposé ainsi, également, qu'une grande peinture sur Plexiglas de la série des Mayan Diary 2010, 1,40 x 1,40 m : le vide métacosmique et le point Bindu dans l'Océan de la pure conscience (en référence à un yantra hindou)

Photos de 133 nouveaux tirages uniques de la série Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes, acrylique sérigraphiée avec des rehauts à l'encre de Chine sur du papier Wang jaune 80g, format 80 x 60 cm, 2024.

Photos de 266 nouveaux tirages uniques de la série Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes, acrylique sérigraphiée avec des rehauts à l'encre de Chine sur papier blanc (250g) & créme Rives BFK (160g), format 76 x 56 cm, 2024.

Photos de 167 nouveaux tirages uniques de la série Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes, acrylique sérigraphiée avec des rehauts à l'encre de Chine sur du papier Gmund Hanf blanc, chanvre 120g, format 100 x 70 cm, 2024.

DIMENSIONS ARCHAÏQUES, PENSÉES ORGANIQUES, L'ENVELOPPÉ-ENVELOPPANT, LES GRAFFITTIS & LES PATTERNS

"L'aube se lève
et les fleurs ouvrent
les portes du paradis."

Saimu, "Poèmes d'adieu japonais (Poèmes écrits au seuil de la mort)", Yoel Hoffmann

"Le chemin de l'excès mène aux palais de la sagesse." William Blake


On peut regarder mon travail comme un immense graffiti, comme un palimpseste inoubliable et infini, une immense fresque, se déroulant sans fin, du début à la fin et dans laquelle, les successions d'images convoquées et sérigraphiées existent, avec leurs couleurs propres et particulières comme autant de notes musicales et de scènes orgiaques successives et vibratoires, comme les vagues scandées de l'Océan. C'est un ensemble, une communauté, un tapis d'informations, comme dans la Nature elle-même...

Série de photos-portraits prises par Lionel Franck Georges montrant l'artiste travaillant, dans son atelier de Besançon, aux diverses étapes du procédé sérigraphique : dessiner et peler les films inactiniques, exposer les écrans dans la table lumineuse et imprimer les images sur différents papiers… pour réaliser sa nouvelle série : "Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes #2".

Tirages uniques, peinture acrylique sérigraphiée à la main et rehaussés à l'encre de Chine sur papier jaune Wang Sketching (80g), format 80 x 60 cm, sur papier blanc (250g) & créme Rives BFK (160g), format 76 x 56 cm et sur du nouveau papier Gmund Hanf, blanc, chanvre (120g), format 100 x 70 cm.

Mon cher ami Johnes Ruta (commissaire d'exposition et critique d'art) a décidé de lire le texte TRANSVERSALITÉ de ma chère amie Marie-Madeleine Varet (philosophe), qu'il avait beaucoup aimé et voici donc cette belle vidéo impromptue :

- Un petit extrait de la philosophe Marie-Madeleine Varet, française. Elle s’inscrit dans la “traversée” de l’art contemporain, voyage, cheminement : « … il n'y a pas d'aboutissement, seul le chemin importe. Mais j'aimerais être, modestement et à mon échelle, comme les grands batteurs de jazz : les batteurs de jazz sont toujours juste un peu en avance sur le temps et c'est cela qui fait pulser les solistes et projette les musiciens qu'ils accompagnent totalement en avant. Quand tu es légèrement en avance sur le temps, c'est que tu fais bien ton boulot. » Jean-Claude Guillaumon, « L'art, fabrication ou transgression » (Entretien avec Jean-Claude Guillaumon, 2007).


Série de photos montrant l'artiste Jean-Pierre Sergent travaillant dans son atelier de Besançon, aux diverses étapes du procédé sérigraphique : dessiner et peler les films inactiniques, exposer les écrans dans la table lumineuse et imprimer les images sur différents papiers… pour réaliser sa nouvelle série : "Karma-Kali, Sexual Dreams & Paradoxes #2".

Tirages uniques, peinture acrylique sérigraphiée à la main et rehaussés à l'encre de Chine sur papier jaune Wang Sketching (80g), format 80 x 60 cm, sur papier blanc (250g) & créme Rives BFK (160g), format 76 x 56 cm et sur du nouveau papier Gmund Hanf, blanc, chanvre (120g), format 100 x 70 cm.

J'y cite et commente en particulier les importants livres suivants avec, en exergue cette petite citation de Robert Byron tirée de son livre, De la Russie au Tibet :

CONFESSION D'UN VOYAGEUR

« En tant que membre d'une communauté et héritier d'une culture aujourd'hui également controversées, j'ai voulu découvrir des idées - si tant est que celles de l'occident fussent périmées - susceptibles d'améliorer la marche du Monde et, à cette fin, connaître aussi, via le langage de ma propre sensibilité, les êtres et les choses qui constituent L'ESSENCE DU MONDE.* »

AUTRES LIVRES LUS :
– RIPRAP, GARY SNYDER
– KWAÏDAN, HISTOIRES ET ÉTUDES DE CHOSES ÉTRANGES, LAFCADIO HEARN
– LA VIE SURHUMAINE DE GUÉSAR DE LING, LE HÉROS TIBÉTAIN, ALEXANDRA DAVID-NÉEL
– LA MORT DE BALZAC, OCTAVE MIRBEAU
– LE ROI ET LE CADAVRE, HEINRICH ZIMMER
– MISE EN RELATION, EN PROFONDEUR, EN COÏNCIDENCE DE DEUX SUJETS SIMILAIRES ÉVOQUÉS DANS DES ENTRETIENS FILMÉS : NICKY DE ST PHALLE (ARTISTE) -1965- & AURÉLIEN BARROU (ASTROPHYSICIEN ET PHILOSOPHE) > "LE TECHNO-PHALIQUE VERSUS LE VULVO-ENGLOBANT", JUIN 2024, etc...

Quelques photos du film tourné en partenariat avec l'Agence Vauban de Besançon (Mathieu Allard) ; caméra et images : Mathis Jacquerot, fimé à l'atelier le 29 mai 2024. Découvrez, comme si vous y étiez, les trois différentes salles de l'atelier où travaille l'artiste depuis l'année 2004, après son retour de New York. Sont à voir en particulier la grande installation murale de peinture sur plexiglas (3,15 x 6,30 m), les équipement sérigraphiques, les sculptures et masques mexicains et les deux bibliothèques, bonne découverte... Voir la vidéo interactive sur Matterport

Film documentaire tourné en partenariat avec l'Agence Vauban de Besançon (Mathieu Allard) ; caméra et images : Mathis Jacquerot, fimé à l'atelier le 29 mai 2024. Découvrez, comme si vous y étiez, les trois différentes salles de l'atelier où travaille l'artiste depuis l'année 2004, après son retour de New York. Sont à voir en particulier la grande installation murale de peinture sur plexiglas (3,15 x 6,30 m), les équipement sérigraphiques, les sculptures et masques mexicains et les deux bibliothèques, bonne découverte... Voir la vidéo interactive sur Matterport

Un grand merci à ma chère amie Marie-Madeleine Varet, qui suit mon travail avec passion et intérêt depuis que nous nous sommes rencontrés en 2013 et qui dès lors, écrit sur mon travail en cours et mes expositions, avec une grande fulgurance, un intérêt profond, spirituel et curieux, avec toujours son attention très généreuse, confraternelle, comme une sollicitude d'âme sœur. Voici donc ces 12 petits textes critiques, qui sont, pour moi artiste, de vrais cadeaux, de vrais petits bijoux et j'espère qu'ils pourront servir d'ouvre-boite et de révélateur, afin que le public, puisse découvrir mon travail de manière beaucoup plus intensément joyeuse, intime, intense, globale, métaphysique et plus universelle, qu'il ne semble le ressentir ou carrément le méprendre à ce jour…

– AU SUJET DE L'ENTRETIEN FILMÉ ENTRE JEAN-PIERRE SERGENT ET JOHNES RUTA, DU 21 AVRIL 2024
– TEXTE SUR LE SACRÉ POUR LE DÉPLIANT LES "4 PILIERS DU CIEL" (2020)
– MÉTAPHORE ET MÉTAMORPHOSE, TEXTE POUR LE CATALOGUE DE L'EXPOSITION "LES 4 PILIERS DU CIEL"
– À PROPOS DE LA SÉRIE DES "SHAKTI-YONI" (2018)
– PRÉSENTATION : EXTRAITS D'UN TRAVAIL EN COURS
– DE LA NOTION D'"INFINI" CHEZ JEAN-PIERRE SERGENT
– ABSTRACTION / MODE THÉORIQUE / MODE SPIRITUEL : PENSER CE QUE L’ON VOIT
– SUR L’ŒUVRE DE JEAN-PIERRE SERGENT / TRANSVERSALITÉ
– DE L’ÉMERVEILLEMENT, DU MOUVEMENT, DE LA TRANS-GRESSION COMME PASSAGE, DÉPASSEMENT DES LIMITES
– À PROPOS DE JEAN-PIERRE SERGENT : QUELQUES NOTES (2014)
– LES QUESTIONS DE MARIE-MADELEINE AUXQUELLES JE N'AI PAS PU OU PAS VOULU REPONDRE (MAI 2014)
– À PROPOS DE LA PENSÉE COMPLEXE DANS LES NOUVELLES IMAGES DES PAGES WEB SUIVANTES (2013)


Film documentaire interactif en 3D tourné en partenariat avec l'Agence Vauban de Besançon (Mathieu Allard) ; caméra et prises de vues par Mathis Jacquerot. Découvrez, comme si vous y étiez, les trois différentes salles de l'atelier où travaille l'artiste depuis l'année 2004, après son retour de New York. Sont à voir en particulier la grande installation murale de peinture sur plexiglas (3,15 x 6,30 m), les équipement sérigraphiques, les sculptures et masques mexicains et les deux bibliothèques, bonne découverte... 

JOHNES RUTA : Bonjour, nous sommes le 21 avril 2024, je m'appelle Johnes Ruta et je viens de New Haven, Connecticut, États-Unis. Je suis conservateur indépendant, théoricien de l'Art et écrivain et je suis ici avec mon cher ami de longue date Jean-Pierre Sergent, que j'ai connu à l'époque où il vivait à Long Island City, à New York où il est resté jusqu'en 2003. Je suis venu ici pour parler avec lui, passer un peu de temps, voir son travail et ce sur quoi il travaille actuellement et aussi renouer notre amitié. J'aimerais donc lui poser quelques questions sur ses sujets et l'entendre parler de manière aussi informelle que possible dans notre entretien. J'ai donc quelques questions à lui poser sur son séjour à New York et sur les années qu'il y a passées de 1993 à 2003. Comment es-tu arrivé à New York Jean-Pierre ? Et quelles ont été tes rencontres, là-bas, avec les autres artistes et tes affinités avec la Beat Generation, avec Alexandra David-Néel...

JEAN-PIERRE SERGENT : Ah oui mais elle ne fait pas du tout partie de la Beat Generation !

JR : D'accord, non, mais en tant que mentor personnel... Aussi, tes inspirations pour Allen Ginsberg et sa poésie... de l'œuvre de Norman O'Brown, Life Against Death, 1959, qui était essentiellement une psychanalyse de l'histoire. Et les sculptures de Richard Serra et autres.... Alors, dis-moi ce que tu aimes particulièrement dans ces choses-là et pourquoi elles t'inspirent ?

JPS : Tout d'abord, Johnes, merci beaucoup d'être, ici, avec moi aujourd'hui. C'est un grand plaisir de t'accueillir dans mon atelier de Besançon... Surtout que nous ne nous étions pas vus depuis plus de 20 ans. C'est donc très important, pour moi, de discuter, à nouveau, avec toi. Et hier, nous sommes allés au Musée Courbet et nous avons vraiment, passé, ensemble une excellente journée dans cette superbe Ville d'Ornans.

JR : Ah oui, nous y avons passé un très bon moment !

Interview avec mon ami de toujours, Johnes Ruta, venu des USA, pour me rendre visite, ainsi qu'à d'autres amis artistes à Prague, Vienne et Paris, lors de son voyage en Europe au printemps 2024.
Nous avons filmé ces entretiens le dimanche 21 avril 2024 et il faisait très froid dans l'atelier. Johnes, comme toujours, avait beaucoup de questions intéressantes à me poser….

À propos de Johnes Ruta : "En tant qu'activiste artistique, je considère que ma mission personnelle est de développer la compréhension publique de la créativité individuelle en particulier, en ce qui concerne l'appréciation des arts, de la culture et de l'évolution positive de l'humanité."

Filmé en partenariat avec l'Agence Vauban Besançon, caméra: Mathieu Allard & Mathis Jacquerot. Découvrez, comme si vous y étiez, les soixante-douze peintures sur plexiglas, installées sur huit panneaux, dans les magnifiques et monumentaux espaces des deux escaliers du Musée. Cette installation monumentale de quatre-vingts mètres carrés est la plus grande réalisée à ce jour par l'artiste. Exposition du 16 septembre 2019 au 4 septembre 2023.

Je glane et récupère des citations, des aphorismes et des petites phrases d'artistes, d'écrivains et de philosophes apparaissant sur ma Home Page de Twitter. C'est une pratique quotidienne quand je suis à l'atelier, le matin, de regarder les nouvelles, les informations et les images que je scrolle sur cette page pour prendre la température du Monde. C'est un peu la même chose que je faisais, vivant à New-York, avant l'arrivée des ordinateurs, en achetant tous les dimanches la grosse édition du New-York Sunday Times dans laquelle je découpais les images qui m'interpellaient, pour les sérigraphier, plus tard, dans mes peintures. "Il faut cultiver notre jardin." dixit le grand Voltaire ! Alors, je choisis des petits extraits de textes diffusés par les internautes, que je profite de sincèrement remercier ici ; les recueillant un peu comme quelqu'un ayant vécu dans une époque lointaine, dans une grande maison avec un grand jardin où j'allais cueillir des fleurs, des légumes, humer l'air de la forêt et écouter le chant des oiseaux et sentir la présence des animaux sauvages... > Suivre le compte Twitter de l'artiste : jpsergentartist

Ces nouvelles Notes de 2023, comme les précédentes, sont toujours écrites sous l'égide de la très belle phrase de Lucrèce dans son beau livre De la Nature : « Comme un homme, au milieu d'un songe, dévoré par la soif, et qui cherche à boire, et qui ne trouve pas l'eau qui pourrait éteindre le feu de ses os... ». Car il y a, en moi, une soif totale et inextinguible de Culture, d'Art, de Sens et de Beauté... et ce, depuis l'enfance. De facto, je me souviens encore, étant gamin, attablé avec toute la famille dans la belle et grande maison de mon arrière grand père Werner, me disant tout en me faisant les gros yeux, alors que je redemandais déjà à sa 'bonne' Fortunata, très gentille et aimante, un second cornet à la crème, alors que je n'avais même pas encore fini celui que je mangeais : « Jean-Pierre, tu as plus gros yeux que gros ventre ! » Aujourd'hui, je n'ai pas encore oublié cette phrase car elle me définit parfaitement et plus que toute autre. Mais peut-être que les artistes et les chamanes sont dispensés, grâce à leurs natures ogresques et démiurges, de toutes ces formules de sagesse populaire régulatrices...

L'artiste et l'anthropologue échangent et discutent sur l’Art, l’Histoire de l’Art, l'Art Contemporain, le chamanisme, la violence, la sexualité et les différentes influences ethnographiques qui inspirent profondément les œuvres de l’artiste. Filmé à l'atelier de Besançon, les 1 et 15 septembre 2023, caméras Lionel Georges.

Et pour commencer, je voudrais juste dire cette petite phrase en exergue d'un livre que je suis en train de lire, pour lancer un peu la conversation. C'est un livre de Robert Byron :
L'ESSENCE DU MONDE : DE LA RUSSIE AU TIBET, CONFESSION DU VOYAGEUR (1930)
« En tant que membre d'une communauté et héritier d'une culture aujourd'hui également controversées, j'ai voulu découvrir des idées - si tant est que celles de l'Occident fussent périmées - susceptibles d'améliorer la marche du Monde et, à cette fin, connaître aussi, via le langage de ma propre sensibilité, les êtres et les choses qui constituent L'ESSENCE DU MONDE. » Donc voilà, notre débat est un peu lancé. Et notre première idée était de parler du chamanisme, Noël, est-ce que tu voudrais peut être en dire deux mots ?

Après avoir exposé ses peintures pendant 4 ans au musée des Beaux-Arts à Besançon, l'artiste franco new-yorkais Jean-Pierre Sergent, clôturera ce chapitre poétique, ce dimanche 3 septembre 2023. Il reste donc peu de temps à ceux qui n'ont pas encore découvert cet univers artistique... 
Article par Eva Bourgin pour MaCommune.Info, le 30 aout 2023.

En partenariat avec l'Agence Vauban Besançon, caméra: Mathieu Allard & Mathis Jacquerot. Découvrez, comme si vous y étiez, les soixante-douze peintures sur plexiglas, installées sur huit panneaux, dans les magnifiques et monumentaux espaces des deux escaliers du Musée. Cette installation monumentale de quatre-vingts mètres carrés est la plus grande réalisée à ce jour par le peintre franco-new-yorkais. Exposition du 16 septembre 2019 au 4 septembre 2023.

Filmé à l'atelier-appartement de Claudie Floutier le 9 juin 2023. Caméras : Lionel Georges. Remerciements pour l'aide aux transcriptions à Millie Floutier, Guillaume Chilemme et Christine Dubois pour la relecture.

PARTIE 1/4 : Jean-Pierre Sergent : Bonjour, bonjour à tous. Nous sommes aujourd'hui le 9 juin 2023 et j'ai la grande chance et le grand honneur d'interviewer mon amie Claudie Floutier, qui est artiste et qui était ma professeur à l'école des Beaux-Arts de Besançon. Nous sommes ici dans ton appartement-atelier et on va présenter quelques œuvres que tu as faites durant toute ta carrière. Et donc pour commencer : tu me parles souvent de ton enfance avec ton grand père. C'était dans la Provence. Et puis tu vivais un peu comme une sauvageonne, un garçon manqué, un peu dans la nature et tu cueillais avec lui, des herbes aromatiques, médicinales.

Claudie Floutier : Mon grand-père !

JPS : Oui, voilà, alors si tu veux bien nous parler de ton enfance...