Presse 2013-2017
ACQUÉRIR LES ŒUVRES DES ARTISTES VIVANTS PAR BRIGITTE CAMUS
10 septembre 2017, Brigitte Camus Auteure, Paris
Les premiers acheteurs des artistes sont les autres artistes. Ces derniers échangent également beaucoup entre eux. Logique. Qui mieux qu’un autre artiste peut comprendre la somme d’énergie et de travail nécessaires pour vivre de son activité artistique. Sur facebook circule cette injonction « achetez aux artistes quand ils sont vivants, après ils n’en ont plus besoin ». Inutile de dire que les « like » pleuvent. Mais on n’achète pas de l’art, on fait l’acquisition d’une œuvre avec son auteur, son histoire et la rencontre entre deux univers. Le processus est long. Nous ne parlons pas ici de ceux qui sont hermétiques ou de ceux qui achètent des posters. Mais je connais des acheteurs qui ont commencé par acheter un tableau pour qu’il aille avec la couleur de leur canapé et ont continué avec une belle collection. Acheter des artistes vivants a aussi l’avantage qu’on est sûr de ne pas acquérir un faux ! Acheter les œuvres des artistes vivants, c’est participer à une économie solidaire du partage, aider non seulement les artistes mais tous les professionnels de l’art qui gravitent autour d’eux : galeristes, agents, marchands, directeurs de centres d’art, d’associations, de salons….et, c’est aussi entrer dans un jeu excitant et noble : se dire que cet artiste que l’on achète un prix raisonnable aujourd’hui vaudra (peut-être) davantage demain. Ce qui donne la satisfaction d’avoir su dénicher avant d’autres un talent. Disons le, c’est une forme d’investissement mais le terme pour un artiste vivant est pris dans tous ses sens : culturel, émotionnel, sociétal…l’argent étant un marqueur, un indicateur et une valeur d’échange avant d’être une valeur marchande ou outil de spéculation. Alors nous attendons tous, Madame la ministre de la culture nous artistes et professionnels de l’art, une mesure qui permettrait aux particuliers de défiscaliser leurs achats d’art comme cela existe pour les entreprises ! Ainsi nous pourrions nous, artistes, aider nos pairs dans une optique gagnant/gagnant. Je vous propose de découvrir Jean Pierre Sergent (visuel ci-dessous), un artiste bien vivant, talentueux et prolifique, créant sérigraphies et installations, vivant à Besançon et qui vous accueillera volontiers dans son atelier. Et plus si affinités !
从法国到上海，首展聚焦｜这就是你，一个艺术家 — Jean-Pierre SERGENT By Xiwen Yang | Taiwan
原创 2016–11–15 杨习文 50Plus与别处研究室
Article écrit par le galeriste Xiwen Yang directeur de la Galerie 50Plus, 15 novembre 2016, Taiwan
“Jean-Pierre Sergent” L’Essentiel, Besançon, France
Alain Pralon, Septembre 2016 / Télécharger l'article
Opere d’arte in plexiglass: intervista a Jean-Pierre Sergent (English / Italian)
Simona Manlio, Artspecialday, 10 août, 2016 / Télécharger l'article
Jean-Pierre Sergent è un artista francese di 58 anni originario di Morteau. Dopo aver studiato architettura a Strasburgo e pittura presso L’école des Beaux-Arts di Besançon, cittadina dove tutt’oggi risiede il suo studio, ha vissuto a lungo nel continente americano, sia in Canada che negli Stati Uniti, in particolare a New York, dove vive e lavora alcuni periodi dell’anno.
Nel corso degli anni ha sviluppato interesse e curiosità per il plexiglass e per la tecnica della serigrafia: il suo continuo studio e l’incessante ricerca lo hanno portato a strutturare diverse serie di opere. In generale la sua arte è colorata e in un certo senso geometrica, e dietro ad essa si celano ispirazioni, idee, simboli e differenti linguaggi misteriosi ed affascinanti.
Artspecialday ha intervistato Jean-Pierre Sergent per saperne di più sulla sua arte.
Dove trovi l’ispirazione per i tuoi dipinti?
La mia ispirazione attinge profondamente dal patrimonio umano e culturale e dalla storia dell’arte nel corso del tempo, così come diversi luoghi geografici e culture. Le immagini dei rituali del passato, mi
ricordano come era il vivere insieme, in un contesto sociale e culturale più forte rispetto ai giorni nostri. Le immagini riprodotte nei miei quadri provengono per lo più da gesti di offerte e cerimonie sacre
praticate molto, molto tempo fa, molto prima che le società fossero guidate dal monoteismo, progettate dagli “artisti” preindustriali, “arcaici” animisti o politeisti! Personalmente, ho trovato la loro “arte” molto
più ricca, meravigliosa, magica e viva rispetto all’arte tradizionale europea, dal Rinascimento all’arte contemporanea. Ho usato anche un sacco di immagini sessuali (per lo più contemporanee), ispirate ai
manga erotici giapponesi, al fine di aggiungere contenuti a sfondo sessuale nelle opere d’arte, tali da sovraccaricare il contenuto figurativo con l’energia rigenerante della Vita.
Come conseguenza del lungo periodo di tempo della mia vita trascorso a New York, ho avuto l’opportunità di incontrare tanti amici da tutto il mondo. È a causa di tutti questi incontri che il contenuto e il messaggio della mia opera ora è davvero internazionale e universale.
Sono anche in gran parte ispirato da molteplici motivi geometrici (indù yantras, tatuaggi tribali, incisioni rupestri preistoriche, disegni delle ceramiche Maya), scelti per il loro potente significato spirituale e la
loro interconnessione cosmico – umana. Dopo aver vissuto alcune esperienze di trance sciamanica a New York, il loro potente contenuto
spirituale e la luce particolare ha spinto la mia attenzione a tutte le esperienze di stati estatici: l’orgasmo sessuale ed il suo culmine, stati di trance mistiche e spirituali, esperienze di nascita della vita o della morte, metamorfosi in spiriti animali, viaggi cosmici, ecc…
In sintesi, tutto ciò che mi ispira è la vita in generale, in tutte le sue manifestazioni culturali rappresentate attraverso i disegni, manufatti e opere d’arte; così come tutte le manifestazioni della natura (animali, fiori,
alberi) che ci collegano in qualità di esseri umani, al fine di aumentare lo sviluppo spirituale e la consapevolezza della coscienza.
Where do you find the source of inspiration for your paintings?
My inspiration draws deeply from human cultural heritage and art history throughout time as well as different geographical locations and cultures. Past images of rituals remind me of what it was like to live together in a stronger social cultural network compared to nowadays. The visuals reproduced in my paintings came mostly from offering gestures and sacred ceremonies practiced a very very long time ago, long before monotheistic driven societies, designed from pre-industriall, “archaic”, animist or polytheist “artists”! Personally, I found their “art” much more rich, marvellous, magical and alive than traditional European Art, from Renaissance to Contemporary art. I also used a lot of sexual images
(mostly contemporary), inspired by Japanese erotic manga drawings, in order to add sexual content into the work to overload the figurative content with Life regenerating energy.
As a result of living in New York for a long time, I had the opportunity to meet many friends from all around the world. It is because of all of these encounters that the content and message of my artwork now truly is international and universal.
I am also largely inspired by multiple geometric patterns (Hindus yantras, tribal tattoos, prehistoric rock carvings, Mayan pottery designs), chosen for their powerful spiritual meanings and their cosmic -human interconnections.
After having practiced some shamanic trances in New York, their powerful spiritual content and particular light has driven my attention to all the ecstatic states of experiences: sexual orgasm and climax, mystical spiritual trances, Life birth or death experiences, metamorphosis into animal spirits, cosmic voyages, etc…
In summary, all that is inspiring me is life in general, with all its cultural manifestations represented throughout drawings, artefacts and art, as well as, all manifestations of nature (animals, flowers, trees) linking us, human being, together in order to attend some kind of spiritual development and conscientious awareness.
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Qual è il tuo concetto di forma e colori?
Le immagini stampate sono perfettamente sagomate e progettate attraverso l’uso di programmi per computer, ma le decisioni finali da effettuare sono i colori che sono decisi durante il processo di stampa.
Il tono deve sempre essere giusto perché non riesco a lavorare a ritroso; una volta che è stampato non posso cambiarlo. La mescolanza e la scelta dei colori è forse il momento più importante del mio processo di lavoro, in quanto crea energie specifiche e queste energie hanno bisogno di essere vive, vibranti e non morte o statiche, in modo da avere un impatto sugli spettatori! Le forme incisive sono importanti come i miei disegni sono audaci, a volte anche violenti, così come spesso hanno una carica erotica e sensuale. Potrebbe essere una vera e propria sorpresa o una sfida per le persone che traggono esperienza dai murales su larga scala o dipinti, come i loro corpi e le riflessioni del corpo sono parte delle opere d’arte, come nello specchio della vita: i mondi di tutte le illusioni Indù e Maya.
What is your concept of shape and colours?
The printed images are perfectly shaped and designed through use of computer programs, but the final decisions to be made are the colours which are decided during the printing process. The tone always has to be right as I can’t work backwards; once it’s printed I can’t change it. Mixing and choosing the colours is maybe the most important moment of my working process, as it creates specific energies and
those energies need to be alive, vibrant and not dead or statics, in order to have an impact on the viewers! The punchy shapes are also important as my designs are bold, sometimes even violent as well as often erotically and sensually charged. It could be a real surprise or challenge for people experiencing the large scale murals or paintings, as their bodies and body’s reflections are part of the artwork as into the mirror of life: the “Maya” or Hindus worlds of all illusion.
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Perché il plexiglass? Utilizzi (o pensi di utilizzare) altri materiali?
Ho lavorato principalmente con il materiale in plexiglas per più di venti anni. È una superficie trasparente frontale luminosa, mentre allo stesso tempo funge da supporto e protezione per la pittura, attivando le densità del grassetto dei colori acrilici serigrafati e dipinti sul retro dei pannelli. I moduli dipinti hanno dimensioni di 1,05 x 1,05 m, sono montati affiancati per creare grandi installazioni murali e l’opera d’arte in plexiglas viene regolata come le piastrelle di ceramica. Ho completato due grandi serie su plexiglas: La serie “Diario Maya” (1999-2010), con un totale di 170 dipinti, in gran parte ispirata dai miei numerosi viaggi in Messico e Guatemala e il nuovo “Suite Entropiche” che conta oggi 155 dipinti!
Faccio un sacco di lavoro su supporto cartaceo e in grandi, medie ma per lo più piccole stampe di dimensioni 25 x 25 cm, come l’ultima serie completata nel 2014: “Le désir, la matrice, la Grotte et le loto blanc” il mio lavoro in corso questa estate è la continuazione di “Bones & Flowers: The Methamorfosis of Life”, una nuova serie (76 x 56 cm) iniziata nel 2015.
Why plexiglass? Do you use (or planning to use) other materials?
I have been working mainly with Plexiglas material for more than twenty years now. It is a bright transparent front surface, while at the same time serving as the support and the protection for the painting, activating the bold densities of the silkscreened and painted acrylic colours on the reverse side of the panels. The painted modules sized 1.05 x 1.05 m, are mounted side by side in order to create large mural installations and the Plexiglas artwork is adjusted as ceramic tiles. I completed two large
series on Plexiglas: The “Mayan Diary” series (1999- 2010) with a total of 170 paintings, largely inspired by my numerous trips to Mexico and Guatemala and the new “Entropic Suites” counting today at 155
paintings!
I do a lot of work on paper support as well in large, medium but mostly small sized prints (25 x 25 cm), like the last series completed in 2014: “Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc.” My work in progress this summer is the continuation of “Bones & Flowers: The Metamorphosis of Life”, a new series (76 x 56 cm) begun in 2015.
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Chi sono i tuoi artisti preferiti e perché?
“Suites Entropiques”, 2011-2015 – serigrafia pittura e acrilico su plexiglas, 105 x 105 cm Sono per lo più impressionato da artisti che hanno rotto le loro regole contemporanee (morale e estetica), al fine di reintegrare le forze della energia primaria di vita. Per citarne alcuni, mi viene in mente Picasso con la sua Demoiselles d’Avignon, culturalmente e sessualmente selvaggio. Frida Kahlo per la sua forza, la resilienza e i forti legami culturali messicani. Naturalmente Giotto e Beato Angelico per la purezza dei colori e lo stato di spiritualità e di grazia che fluisce attraverso le loro scene religiose. Amo i paesaggi e scenari di Pieter Bruegel che raffigurano gente comune che affronta la sua vita quotidiana, mentre allo stesso tempo ha un senso di eternità. Inoltre Hieronymus Bosch, Il Giardino delle Delizie, con il suo contenuto di sesso sfrenato e morte. Mi piacciono anche tutti i manoscritti del Medioevo ed i codici precolombiani, anche per i colori e le immagini mitologiche e rituali. Sono incuriosito dagli ultimi collage fatti di ritagli di carta di Matisse, poichè sono semplici, spirituali, pacifici e gioiosi. Questo lavoro ha largamente influenzato la mia scelta di riprodurre immagini attraverso la serigrafia in stampa in modo da avere perfette campiture di colore piatte. Mi piacciono anche le grandi opere di Jackson Pollock, le sue colature sono piene di energia sciamanica e cosmica. Per non dimenticare Mark Rothko (enormi opere spirituali e grandi colori), Barnet Newman (forti dichiarazioni circa la verticalità e la connessione tra umano e Dio), Jasper Johns (opere d’arte grandi e quasi magiche, con i suoi “Target Objects”), etc, etc…
Ma ciò che mi ha più influenzato e mi ha dato più ispirazione sono stati i tanti e numerosi artisti anonimi che hanno dipinto in tutto il Mondo: le tombe in Egitto (in particolare la Nefertari uno), le ceramiche e i murales di Messico e Guatemala, così come tutti gli artisti indù, tibetani e giapponesi che hanno dipinto tutti i loro soggetti tradizionali e, naturalmente, le genti preistoriche che hanno dipinto le Grotte di
Lascaux e Chauvet nel sud della Francia e di tutti gli sciamani australiani aborigeni che hanno scolpito le loro mappe dei sogni sulle pietre del deserto, pareti di roccia o cortecce di legno.
Which artists do you like best and why?
I am mostly impressed by artists who have broken their contemporary rules (morals and aesthetics) in order to reintegrate the primary life energy forces. To name a few, I can think of Picasso with his Demoiselles d’Avignon, culturally and sexually wild. Frida Kahlo for her strength, resilience and strong Mexican cultural connections. Of course Giotto and Fra Angelico for the purity of the colours and the state of spirituality and grace which flows through their religious scenes. I love Pieter Bruegel’s landscapes and sceneries which depict common people going about their daily life while at the same time having a sense of eternity. Also Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, with it’s crazy sex and death content. I also like all the middle -age manuscripts and the pre Columbian codices, also for the colours as well as the mythological and ritual images. I am intrigued by the latest cut out paper collages of Matisse as they are simple, spiritual, peaceful and joyful. This work largely influenced my choice to reproduce images throughout silkscreen print in order to have perfect flat colour fields. I also love the large works of Jackson Pollock, his drippings are full of shamanic and cosmic energies. Not to forget Mark Rothko (huge spiritual works and great colours), Barnet Newman (strong statements about verticality and the connection between Human and God), Jasper Johns (great and almost magical art works with his Targets- objects), etc, etc… But what influences me the most and gives me the most
pleasure, are the anonymous and numerous artists who have painted around the world: the tombs in Egypt (particularly the Nefertary one), the potteries and murals of Mexico and Guatemala, as well as all the Hindus, Tibetan and Japanese artists who painted all their traditional paintings, and, of course, the prehistorical people who painted the Lascaux and Chauvet Caves in the South of France and all of the
aboriginal Australian shamans who carved their dream maps onto the desert stones, rock walls or wood barks.
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Quando esporrai in Italia?
Beh, purtroppo, per il momento non ho alcuna mostra in programma in Italia, ma io sono sempre aperto a qualsiasi opportunità o proposte che possono verificarsi presto e sarei felice di esporre la mia opera
d’arte in un paese che mi piace, con gente simpatica, ottimo cibo e con un così importante background artistico! Inoltre l’Italia non è poi così lontano, poiché attualmente vivo a Besançon, in Francia, vicino al
confine settentrionale svizzero. Quindi speriamo di poter organizzare alcuni progetti per portarvi il mio lavoro molto presto!
When will you expose in Italy?
Well unfortunately, for the moment I don’t have any planned exhibitions in Italy, but I am always open to any opportunities or proposals which may occur soon and would be delighted to exhibit my artwork in a
country that I like, with friendly people, great food, and with such an important artistic background! Plus Italy is not that far away as I am actually living in Besançon, France, close by the Northern Swiss border.
So let’s hope we can set up some plans to bring my work over there soon!
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Quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Ho appena finito una mostra collettiva a Taiwan ed attualmente sto prendendo parte ad una bella mostra di gruppo in una fondazione svizzera (Ferme du Grand-Cachot a La Chaux-du-Milieu), così come una mostra collettiva estiva nella mia Galleria di Zurigo (Keller Galerie diretta da Heidi Sutter). Sto preparando una installazione monumentale a parete (3,15 x 6,30 m) presso L’Aspirateur, un Centro di Arte
Contemporanea di Narbonne, nel sud della Francia, per lo spettacolo L’artiste est-il a Chaman?, curato da Laurent Devèze. Farò anche una serie di 4 mostre personali itineranti in Cina curate da Xiwen Yang,
da settembre a dicembre in alcuni musei e gallerie nelle città di Shenyang, Pechino, Shanghai e Guangzhou.
Which are the projects for the future?
I just finished a group show in Taiwan and I am currently having a nice group exhibit in a Swiss Foundation (Ferme du Grand- Cachot at La Chaux- du- Milieu), as well as a summer group exhibition at
my Zurich Gallery’s (Keller Galerie directed by Heidi Sutter). I am preparing a monumental wall installation (3.15 x 6.30 m) at L’Aspirateur, a Contemporary Art Center in Narbonne, South of France, for
the show “L’artiste est- il a chaman ?”, curated by Laurent Devèze. I will also have a series of 4 traveling solo exhibitions in China curated by Xiwen Yang, from September to December in some Museums and
Galleries in the cities of Shenyang, Beijing, Shanghai & Guangzhou.
Jean-Pierre Sergent “Anima Mundi”: mostra alla Keller Gallery di Zurigo
Deux expositions estivales pour Jean-Pierre Sergent
Thierry Savatier, Les Mauvaises Fréquentations, 16 juillet 2015 / Télécharger l'article
Les deux expositions estivales de Jean-Pierre Sergent témoignent de son incessante recherche créatrice, de sa capacité de travail. Dans son atelier de Besançon, l’artiste plasticien continue de creuser son sillon ; sa démarche, dont il a été à plusieurs reprises question dans ces colonnes, se poursuit toujours autour d’un même médium (la sérigraphie sur plexiglas et sur papier) et d’une thématique spirituelle qui repose sur l’union, la juxtaposition d’images érotiques et de motifs sacrés (ces derniers le plus souvent répétitifs, formant une géométrie singulière) empruntés aux cosmogonies de l’Inde ou des antiques civilisations de l’actuelle Amérique latine.
Parler ici d’union ou de juxtaposition peut soulever l’incompréhension d’un public occidental marqué par l’influence des monothéismes pour lesquels érotisme et sacré sont deux notions antinomiques. C’est pourquoi, afin de s’immerger dans l’univers de Jean-Pierre Sergent, il nous faut avant tout abandonner nos présupposés, nos préjugés.
Car, au prix de cet effort, apparaît tout le sens de ses œuvres, fondées sur un assemblage de fragments qui, isolés, ont une signification propre, mais dont la mise en relation construit une nouvelle harmonie, d’une portée tout à fait différente - portée qui efface tout paradoxe apparent.
L’artiste s’en explique d’ailleurs : « Les graffitis pornos sont très souvent utilisés dans mes peintures comme des points de repères et d’ancrages pour signifier la présence de l’animalité de l’Homme (l’attraction sexuelle de l’homme et de la femme). Ils sont toujours, pour la plupart paradoxalement : enfantins et virils, ridicules et fondamentaux, moraux et immoraux, spontanés et éternels... Ils sont la porte secrète de l’âme et de la Libido, les haïkus du désir, l’extase sublimatoire et transcendante ; mais également génériquement et violemment les anti histoire, progrès, esthétiques, doxas, souvenirs et bourgeoisie. [...] Ces dessins sont la liberté première de l’être et de son incontrôlable désir devant l’autre sexe désiré. Abruptement, ils sont la vérité, l’oubli, le rêve, la puissance et l’essentiel amour. À contrario les patterns géométriques s’inscrivent dans la culture esthétique sacrée et tribalement organisée. Ils sont la beauté aboutie formellement, les témoins des structures composant la matière et peut-être le Vide même ! Ils symbolisent l’ordre, la méditation, la tradition et le détachement... [...] Ces mélanges intimement liés d’ordre et de chaos, créent de facto l’image générale plénipotentiaire et pertinente de notre Vie, tout simplement. »
Par « notre Vie », sans doute faut-il entendre notre rapport au désir, à la Nature, aux forces cosmiques qui semblent attirer le spectateur à l’intérieur de chaque œuvre dont il découvre, derrière une première apparence chaotique, voire abstraite, la signification, au fur et à mesure qu’il en discerne et décrypte les strates, en s'embarquant pour un voyage autant initiatique qu'hypnotique.
Ces deux expositions, qui proposent des sérigraphies sur plexiglas de grand format et d’autres, sur papier, de petits et moyens formats, ont lieu en Suisse. La première, Erotic Graffities and Sacred Patterns, se tiendra jusqu’au 26 septembre à la Galerie Art & Context 101 (101, rue Allschwiler, Bâle) ; la seconde, Earth is the Region of the Fleeting Moment (titre inspiré à l’artiste par un vers du Prince-poète aztèque Ayocuan Cuetzpaltzin - Mexique, XVème siècle) , à la Idecor Art Gallery, 35, avenue des Alpes, Montreux. Pour suivre pas à pas les étapes de la création sérigraphique de l'artiste, on peut suivre ce lien qui conduit vers un intéressant album photographique.
Art Basel : le monumental
Par Christine RONDOT, l'Est Républicain, Besançon, 24 juin 2015 > Télécharger l'article
ON Y VIENT de loin, pour approcher des œuvres classiques de l’art moderne, de Montana à Jeff Koons, et découvrir le plus actuel de la jeune création contemporaine, en très grand format. Les œuvres monumentales sont exposées dans des espaces qui ne cessent de s’agrandir, autour de la Messe de Bâle, exceptionnels par leurs possibilités. Art Unlimited, « musée des superlatifs » selon son commissaire, permet d’exposer des pièces colossales, de l’improbable à l’expérimental. Cette grande plate-forme de l’art contemporain soulève chaque année des avis contradictoires. Pour les frontaliers, Art Basel est l’événement culturel du début de l’été. Tout artiste rêve d’y être exposé, pour la caution apportée par Art Basel, dont le jury a la réputation d’être impitoyable, mais aussi pour le nombre de visiteurs.
Cette année, un plasticien de Besançon profite de l’événement pour exposer à deux pas de la Messe. Jean-Pierre Sergent présente jusqu’au 22 août ses graffitis érotiques à la galerie Art & Context 101, rue Allschwiler. Désir, sexualité, thèmes chaque année exploités à Art Basel par des artistes souvent attirés par la provocation, sont ici mêlés à des fragments ethniques traités de façon graphique et détachée. Ses graffitis pornographiques extraits de l’espace public ou puisés dans des livres, mélangés à des dessins répétés (« patterns sacrés »), font l’objet de séries et suites sur plexiglas ou papier, entre mangas, peinture et sérigraphie. « L’animalité de l’homme » est traitée ici avec une pure jubilation graphique, loin des happenings expérimentaux qui font de Art Basel, aussi, un lieu de curiosité. Art Basel reviendra… du 16 au 19 juin 2016. Jean-Pierre Sergent, lui, expose jusqu’au 22 août 2015, « à 10 minutes à pied de la Messe ». Tout près du temple de l’avant-garde.
Graffitis et patterns géométriques : Jean-Pierre Sergent
Par Jean-Paul Gavard-Perret pour Les Blogs de l'art helvétique contemporain, 15 mai 2015
Jean-Pierre Sergent, « Erotic graffitis and sacred patterns », Galerie Art & Context 101, 101 Rue Allschwiler, Bâle du 13 juin 2015 au 29 août 2015.
L’œuvre de Jean-Pierre Sergent est complexe : sophistiquée et directe elle s’alimente d’une réflexion perpétuelle sur le sens de la vie et celui des êtres. C’est pourquoi les « moindres » signes comme des graffitis pornos sont utilisés par l’artiste dans un parti pris d’obligation à la fois morale et forcément immorale… Ces dessins deviennent les témoignages de l'animalité de l’être : « l'attraction sexuelle de l'homme et de la femme » écrit l’artiste.
De tels schèmes graphiques restent ce qu’ils sont toujours mais qu’on oublie : enfantins et virils, ridicules et fondamentaux, spontanés et sans âge... Et l’artiste de préciser : « ils sont la porte secrète de l'âme et de la Libido, les haïkus du désir, l'extase sublimatoire et transcendante ; mais également génériquement et violemment des anti histoires » qui prennent par revers les bonnes mœurs et la notion même d’art « bourgeois ». Du fond des toilettes qui deviennent les cavernes de « poètes » d’un genre particulier les graffitis multiplient turgescences et rondeurs opulentes. Elles sont autant de signes que le désir et le manque travaillent à porte fermée mais à corps ouvert.
Face à eux l’artiste oppose leur « antidote » ironique. L’art « officiel » reprend ses droits de cuissage face aux anti-doxas jubilatoires et orgasmiques de l’homme premier d’avant le « poliçage » de la culture. Ce que l’artiste nomme ses « patterns géométriques » fait le pendant au monstre premier puisqu’ils sont le fruit d’une esthétique et d’une culture issues du sacré et dans lequel se reconnaît le tribalisme officiel de toute société dite avancée. Ils témoignent de structures acquises au fil du temps. Ils sont tout autant la preuve d’une maîtrise, d’une méditation, d’un détachement et d’une sublimation par rapport à la « vulgarité » des images sauvages. Ce mélange entre chaos et ordre, entre brutalité et médiation, entre vide et plein (sans préciser dans ce dernier cas où se trouvent l’un et l’autre) devient pour l’artiste l’image duale de l’être et de la vie. Le jeu en vaut la chandelle et ouvre bien des méditations.
« Mayan Diary » suite : les carnets de voyage de Jean-Pierre Sergent
Jean-Pierre Sergent, Installation murale sur Plexiglas au Montreux Art Gallery, Montreux,
5-9 novembre 2014
S’élevant contre la notion de chef d’œuvre Jean-Pierre Sergent ne brade pas pour autant la peinture et ne néglige pas ce qui - hélas - désormais passe en second : le beau. Sous prétexte qu’il est affaire de goût, cette notion au fondement de l’esthétique serait désormais vide de sens. Voire… L’artiste le prouve. La beauté trouve comme parfait synonyme dans le travail du créateur le terme d’énergie. Celle-ci devient à la fois l’élan et la résultante du dessin et de la peinture capables de la cristalliser moins pour l’arrêter que pour la faire jaillir plus fortement. Ainsi à l’attirance « rationnelle » que provoque une ressemblance se superpose un attrait irrationnel. L’œuvre en conséquence précipite dans un inconnu par retour à des fondements qu’on qualifiera de rupestre ou de brut mais tout autant de pictural et de littéraire.
Chez Jean-Pierre Sergent le sombre appelle la clarté et la mort la vie comme le souligne un de ses textes fondateurs de son esthétique. Le peintre franco-américain l’écrivit pour l’exposition « Nomads Territories » à la DFN gallery de New York (2000). Il y scande de manière nominale ce qui est à la base de ses métamorphoses : « La couleur, l'esprit, le réel / La transformation, l'assimilation / Le pouvoir, le rêve, la bravoure / L'interconnexion Nature-Homme-Culture-Univers / La force, la tendresse, la poésie / La violence de la vie / L'identité / Les étoiles, les nuages / Les cercles, l'innocence / La non-appartenance aux lois surnuméraires / La plénitude, la liberté, la couleur / L'offrande / Le mot sans le verbe / La chose, l'animal, l'arbre, le tonnerre / La Femme, la rivière, les cailloux / Le feu, l'ombre, le sang / La matrice, l'Univers ». A la chair voyance se substitue une claire voyance. Elle dirige vers la solarité en dépit des menaces que l’époque contemporaine fait passer sur l’individu.
Interview with French Artist Jean-Pierre Sergent: Art, Sex and Subconscious
> A lire uniquement en anglais sur la page suivante >
Jean-Pierre Sergent sur les terres de Gustave Courbet
Thierry Savatier, Les Mauvaises Fréquentations, 10 juin 2014Jean-Pierre Sergent sur les terres de Gustave Courbet
En marge de l’exposition « Cet obscur objet de désirs - Autour de L’Origine du monde » qui vient d’ouvrir ses portes au musée Gustave Courbet d’Ornans (dont il sera prochainement question dans ces colonnes), l’artiste plasticien franco-new yorkais Jean-Pierre Sergent est accueilli par la ville, à la galerie du Caveau des Arts (7, rue Saint-Vernier, Ornans) jusqu’au 13 juin.
Sous le titre « Le Désir, la Matrice, la Grotte et le Lotus blanc », symboles de l'éternel féminin, le peintre présente de grandes œuvres sur Plexiglas, ainsi qu’une série de travaux sur papier récents. Inspirée d’une lecture des Upanishad (textes philosophiques fondateurs de l’Hindouisme), cette exposition propose des réalisations bien en phase avec la toile la plus célèbre de Gustave Courbet, mais aussi avec d’autres tableaux du maître, qui consacrent la Femme, l’érotisme, les forces vitales de la nature jusque dans ces "paysages vaginaux" de grottes qu'en Franche-Comté, on appelle aussi Dames.
Illustration : Jean-Pierre Sergent, Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc, acrylique sérigraphiée sur papier Rives BFK, 2014, 25 x 25 cm.
La technique sérigraphique de l’artiste lui permet de s’exprimer à travers la superposition de plusieurs couches de motifs, qui captent le regard du spectateur, lequel, au-delà de l’esthétique globale et complexe qu’il perçoit d’abord, se livre à un exercice de découverte, de décodage, pour in fine en lire toute la signification. Parfois aussi, l’œuvre parle d’elle-même, et s’offre comme une nouvelle étape de ce cheminement sans fin qu’est l’histoire de l’art. Ainsi en est-il du Plexiglas intitulé The Female Orgasm (2012), qui, sous une apparence très explicite, renvoie non seulement à L’Origine du monde par son cadrage fragmentaire, mais encore, à travers les textes qu’elle contient, à l’étonnante Infâme Vénus couchée de Jean-Jacques Lequeu (1779), exceptionnellement prêtée cet été au Musée Courbet.
Lors d’une visite, la veille du vernissage, nous avons, avec Jean-Pierre Sergent, improvisé quatre courts dialogues devant quelques-unes de ses réalisations, visibles sur son site Internet (http://www.j-psergent.com/) ou en suivant ces liens : 1, 2, 3 et 4. On pourra également retrouver des œuvres sur papier de Jean-Pierre Sergent et d’autres artistes contemporains à la galerie Maréchal (63/65, rue Pierre Vernier, Ornans) qui présente une exposition estivale sous le titre « L’Origine du monde, une proposition contemporaine ».
Le Désir, matrice de l'œuvre de Jean-Pierre Sergent
Thomas Comte, La presse Bisontine, juin 2014
Le désir et la sexualité sont des constantes dans le travail de l'artiste-peintre Jean-Pierre Sergent. En marge de l'exposition "Autour de L'Origine du monde" organisée au Musée Courbet, il présentera ses œuvres au Caveau des arts à Ornans, 7 rue Saint-Vemier. L'exposition s'intitule "Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc". On peut découvrir notamment six peintures sur Plexiglas de grand format ont été spécialement choisies pour illustrer ces concepts du désir. Par le thème suggéré, érotique souvent, beaucoup d'œuvres de Jean-
Pierre Sergent font écho à la peintre de Gustave Courbet. À découvrir.
Ornans, Tout en rêves érotiques
En réalisant « The Female Orgasm », Jean-Pierre Sergent explicite à sa façon « L'OrigIne du Monde » de Courbet.
Jean-Pierre Sergent, peintre franco-new-yorkais, qui vit et travaille à Besançon, expose ses « peintures sur Plexiglas »
au caveau des Arts à Ornans. Une présentation qui coïncide avec l'inauguration de l'exposition « Cet obscur objet de désirs, autour de L'Origine du Monde », au Musée Courbet.
Un regard posé par l'homme sur le réel, sa création, l'émotion, de la poésie du désir et des métaphores qu'elle suscite dans le subconscient humain. L'artiste présente autour de ces thèmes une série de petits dessins sur papier qui viennent compléter les six peintures sérigraphiques de
grands formats aux couleurs primaires volontairement accrocheuses. Pour être en accord total avec l'exposition du musée Courbet, J.-P Sergent présente « Thé Female Orgasm », une œuvre peinte en 2012, clin d'œil malicieux à « L'Origine du Monde » décrivant à la façon d'une bande dessinée ou d'un graffiti les différentes parties d'un sexe féminin avec son mode d'emploi coquin.
L'exposition de Jean-Pierre Sergent se tient au caveau des Arts, 7, rue Saint-Vernier à Ornans.
Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc
Sophie Garnier, Le Mag, Ornans
C'est le nom de l'exposition de Jean-Pierre Sergent qui aura lieu au Caveau des Arts, Place Saint-Vernier à
Ornans du 6 au l3 juin 20l4.
Au programme, six peintures sur Plexiglas grands formats qui illustrent les symboles sexuels féminins
du désir, de la matrice, de la grotte et du lotus blanc, seront exposées parmi d'autres œuvres plus anciennes.
Artiste peintre franco-new-yorkais Jean-Pierre Sergent expose à l'international ses œuvres depuis plusieurs années, et c'est à Besançon qu'il a décidé de s'installer pour y vivre et y travailler. Inspirée des Upanishads, livre ancien de plus de trois mille ans et fondateur de la pensée Hindoue, cette exposition sera présentée lors de l'inauguration de l'exposition «Cet obscur objet de désirs autour de L'Origine du Monde», au Musée Courbet d'Ornans. Exposition qui montrera exceptionnellement le fameux tableau de Gustave Courbet : L'Origine du Monde.
Une œuvre, un artiste : Derrière le Plexiglas
par Michèle Yahavoui, Carnets Comtois, octobre 2013 | Télécharger l'article
Dans son atelier à Besançon, l’artiste Jean-Pierre Sergent ouvre la porte sur d’autres mondes. A découvrir à la Biennale des arts plastiques de Micropolis. Des arbres, des libellules et des papillons ? Devant ce beau tableau coloré et transparent à la fois, le curieux a envie de comprendre le pourquoi du comment. Ce doit être lassant pour l’artiste de toujours devoir expliquer l’arrière du décor. Allez, juste une fois encore.
Originaire de Morteau, Jean-Pierre Sergent a élevé des chevaux à Damprichard, avant de s’envoler pour créer des tableaux à Toronto. C’est un important galeriste de cette ville qui l’a incité à changer de support. « A cette époque, je peignais sur de l’isorel ». Le galeriste le met en garde : le support n’est pas stable et abîme la peinture.
Jean-Pierre Sergent expérimente alors d’autres matériaux pour finalement s’arrêter sur le Plexiglas. « Au départ, je peignais devant. Ensuite, derrière. J’aime bien comme cela ».
Il utilise la technique de la sérigraphie pour transférer ses images sur Plexiglas. « Je ne vois pas mon oeuvre. C’est un procédé qui libère l’esprit. Je travaille par couches successives. J’accumule et quand je sens qu’il se passe quelque chose, j’arrête ». Le processus créatif a ses raisons que la raison ne connaît pas. Chaque tableau s’apprécie individuellement, mais l’artiste réalise également des assemblages. C’est comme si les mots formaient des phrases. L’oeuvre monumentale qui tapisse le mur de son atelier semble avoir une incroyable histoire à raconter. La réputation de Jean-Pierre Sergent va bien au-delà de la Franche-Comté.
Entouré de plus d’une centaine d’artistes, il participera à la prochaine Biennale des arts plastiques organisée du 18 au 20 octobre à Micropolis-Besançon. Il y présentera trois oeuvres dont celle-ci, lumineuse comme un soleil.
Le néophyte y voit de jolies petites fleurs, des papillons et des libellules. Jean-Pierre Sergent invite à pénétrer dans son monde où la répétition du motif renvoie à la transe. « Quand on entre en transe, on rencontre l’âme des morts, les papillons et les libellules ».
Pour un esprit rationnel, tout cela peut paraître étrange. Jean-Pierre Sergent ne reste pas campé dans la civilisation occidentale. Son épouse d’origine colombienne et son long séjour à New-York lui ont ouvert la voie vers d’autres univers. Dans la ville cosmopolite, il s’est intéressé à d’autres cultures.
Devant son tableau, il évoque le chamane discutant avec les esprits au centre du village. « Je ne suis pas à l’aise dans une culture, une société. Quelle que soit la grandeur d’une époque, il manque toujours quelque chose ». A sa façon à lui, dans le plexi, il s’efforce de rétablir le lien. « En fait, c’est une peinture mystique, mais vous pouvez voir des libellules et des papillons ». Lui, invite à aller au-delà de la transparence, au-delà des évidences.
Jean-Pierre Sergent, exposition « Cultures Energies »
Thierry Savatier, Les Mauvaises Fréquentations, 17 juin 2013
L’artiste plasticien Jean-Pierre Sergent, dont il a été question à plusieurs reprises dans ces colonnes, puise son inspiration dans la symbolique des cultures. Son procédé habituel, la sérigraphie sur papier ou sur Plexiglas, impose un travail en couches successives. Et ce sont, précisément, des couches successives de cultures qui se superposent dans ses créations. Graphismes aztèques ou mayas, yantras hindous, mais aussi mangas érotiques japonais se retrouvent ainsi interprétés sur une palette variée de couleurs souvent vives. L’énergie vitale qui en émane surprend les sens de l’observateur, lequel découvre, enfoui en lui, un rapport à l’univers aussi surprenant que singulier.
Ici, l’artiste occupe un rôle de passeur, proposant aux spectateurs de plonger dans une sorte de « soupe primordiale » dont ils ont, depuis longtemps, oublié jusqu’à l’existence. Dans une époque contemporaine de plus en plus habituée aux simplifications réductrices, aux classifications binaires, donc manichéennes, il nous fait prendre conscience de la complexité du monde, qui ne se limite ni au matériel ni au visible. Le fait, par exemple, qu’une œuvre érotique puisse, au-delà des apparences, relever de la recherche spirituelle implique un nécessaire questionnement de nos échelles de valeurs occidentales. Car celles-ci, fondées sur une morale qui est le fruit d’une construction intellectuelle vieille de 2000 ans – ce qui est assez peu au regard de l’Histoire de l’Humanité – formatent, consciemment ou non, le regard. Voilà pourquoi l’artiste invite à d’autres interprétations, d’autres approches que celles qui nous viendraient spontanément à l’esprit. Cette confrontation est tout à fait revigorante.
Le Kunstpalais de Badenweiler (Allemagne), non loin de Mulhouse, accueille actuellement, et jusqu’au 21 juillet 2013, une exposition réunissant une cinquantaine d’œuvres de Jean-Pierre Sergent, intitulée « Cultures Energies ». Parmi celles-ci, on notera particulièrement un grand travail sur papier, Bondage & Freedom (1,50 m x 3 m) et sept Plexiglas (1,40 m x 1,40 m).
JEAN-PIERRE SERGENT IM KUNSPALAIS
BADISCHE ZEITUNG, samstag, 1. juni 2013, download this article as a Pdf
AUSSTELLUNG "Cultures - Energies" - Arbeiten auf Plexiglas und auf Papier
BADENWEILER. Das Kunstpalais präsentierte neuere Arbeiten von Jean-Pierre Sergent, Besancon, geboren 1958 inMorteau im Departement Doubs (Franche-Comte). Die Ausstellung tragt den Titel "Cultures - Energies" (Arbeiten auf Plexiglas und auf Papier) und ist vom 8.Juni bis21. Juli zu sehen.
Entgegen der eherjuristisch orientierten Familientradition wandte sich Sergent der Kunstlerlaufbahn zu, studierte Architektur in StraBburg und Malerei an der Ecole des Beaux-Arts in Besancon.
Er begann mit geometrischen Abstraktionen, beschaftigte sich auch mit bildhauerischen Arbeiten - umd gleichzeitig erzog und trainierte er amerikanische Pferde im Tal des Doubs, des groBen Fiusses,der auch das Stadtbild von Besançon prägt.
1991 ging Sergent zuerst nach Montreal, dann 1993 nach New York, um sich ausschlieBlich der Malerei zu widmen. In New York richtete er sich ein Studio ein, arbeitete mit Collagen aus Objets trouves, Fotografien und Zeitungsausschnitten und begann mit ersten Serigraphien (Siebdrucken)
auf Plexiglas. ErarbeitetealsGrafiker bei der Drexel-Press in New York und schuf dort für die Alliance Française das monumentale Werk "Suspended Time". Spater entwickelte er unter dem Titel "Mayan Diary" mobile und variable Wandinstallationen, die er in verschiedenen Galerien und Kulturzentren
in New York ausstellte. Die Jahrein Amerika waren für ihn sehr wichtig, er bezeichnet sich gern als "artiste franco-americain". 2005 kehrte er nach Besançon zuruck und richtete sich dort ein großes Atelier ein.
Sergents Hauptthema sind inhaltlich und formal ethnologisch beeinflusste Darstellungen quasi ornamentaler und figürlicher Kompositionen, die er in leuchtenden Farben per Siebdruck auf Plexiglasplatten druckt. Diese Technik hat er für die Realisierung seiner künstlerischen Ideen entwickelt. Bei einer Einzelausstellung 2011 im Musee des Beaux-Arts in Mulhouse ergab sich der Kontakt mit Badenweiler.
Im Kunstpalais Badenweiler werden nun etwa 40 neuere repräsentative Arbeiten auf Plexiglas und zahlreiche Arbeiten auf Papier ausgestellt. Dominierende Thematik sind die magischen Riten insbesondere der Maya, der Azteken und weiterer symbolträchtiger ethnologischer Überlieferungen.
Jean-Pierre Sergent setzt sich mit Vehemenz fur die Verlebendigung dieser, wie er meint, zu Unrechtin den l-(intergrund des Interesses geratenen "Stammeskunst" ein.