Discussion III avec Marie-Madeleine Varet à propos des travaux sur papier

TRAVAUX SUR PAPIER (1983-PRESENT)

Sketches / Les croquis / France, Canada & USA (1983-Présent)

- JPS : Les Sketches sont des notes et croquis de travail pour organiser la couleur des peintures et leurs dimensions dans l'espace d'exposition; des dessins d'œuvres d'arts découvertes dans les musées ainsi que des idées et concepts de travail. Les croquis servent également a planifier l'organisation des différentes étapes de la réalisation des sérigraphies : découper les rouleaux de papier, découper les film positifs, nettoyer les écrans au Karcher et les exposer, choisir les images et les couleurs à imprimer, prendre les peintures en photo etc.

- MMV : Ces “documents préparatoires” constituent un creuset d’une extraordinaire richesse, promesse des moissons futures. Véritable laboratoire d’idées, incubateur des fulgurances à venir, cet ensemble matriciel bouleversant trace en creux le sillon de la genèse d’une œuvre magistrale.

Large Paper / New York (1999-2003) & France (2005-présent)

Large paper #87 & #4, 2010, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 122 x 107 cm

- JPS: Les Larges Papers, sont de très grands formats de sérigraphies sur papier réalisés concurremment au travail de l'impression des peintures sur Plexiglas.

– MMV : Ombres chinoises. Épures. Esquisses … Trompeuse fragilité d’un support graphique où s’affirme la pérennité du papyrus égyptien. Dieux ou démons, figures symboliques, kabbalistiques, ésotériques, érotiques, pornographiques, poétiques, mystiques, cosmiques … Profusion, prolifération, accumulation, superposition  … Les “Garbage Papers”, témoins infimes et puissants d’une vision de l’univers où le signe fait sens.

Half Paper / New York (1999-2003) & France (2005-présent)

Half paper #66, 2011 & #40, 2001, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 61 x 107 cm

- JPS: Les Larges Papers et les Half Papers, sont des travaux réalisés concurremment au travail de sérigraphie sur Plexiglas. Même iconographie que les séries de peintures sur Plexiglas : Mayan Diary et Suites Entropiques. Je les nommes « Garbage Prints » car j'accumule des images avant l'impression des peintures sur Plexiglas sans aucun a priori esthétique, ce qui libère le processus de création fusionnel.

– MMV : Une fois encore, le processus créatif interroge ici le désir. Intimement liée au corps, l’œuvre de JPS s’engendre sur ce qu’il en est de plus archaïque, de plus sensoriel, sensuel, corporel … Désirs de fusion, de sensation, de satisfaction, de puissance. Premier temps à fleur de peau avant la mise en sens de la sensation. Aux interfaces du psychisme, la création artistique met en jeu le sensoriel et le signifiant, le corps et le penser, l’archaïsme et sa représentation. "Garbage Prints", dit l’artiste. Mais de cette « poubelle », rien à jeter, tout à retenir pour un travail de modelage de la brutalité du matériau, de sa mise en forme, de sa symbolisation. S’y représente, par l’intermédiaire de l’œuvre, le monde des sensations, l’expérience primaire, le noyau maternel.

Bones, Flowers & Ropes / France (2016)

Bones, Flowers & Ropes #50, 2015 & #15, 2016, acrylique sérigraphiée sur papier jaune Wang Sketching 80g, 80 x 60 cm

- JPS : Le titre de cette série traduit en français : Des fleurs, des os et des cordes (liens), implique que le contenu de ces œuvres jaillit et transcende le temps historique et linéaire pour créer un lieu de rencontre entre l’imaginaire et l’histoire humaine. Non plus comme un Musée imaginaire Malraucien, un peu muséal, un peu littéraire, un peu figé et noir et blanc ; mais plus comme un nouveau langage, une nouvelle syntaxe, une nouvelle iconographie, nouveaux ou peut-être très anciens, ancestraux, originels, oubliés*… provoquant avec force, humour, poésie et conviction dans le cœur même du regardeur : la transe, la révélation et ultimement la métamorphose profonde de l’âme humaine.
Car l’Art doit s’imposer et gagner l’âme de l’autre, dans un combat d’une vitalité et d’une fulgurance extrême, comme la Force Vitale le fait elle-même dans la nature.
RAPPEL : Il ne faut pas oublier les fleurs et les os, les dessins et les sexes, les répétitions et les transes, les couleurs et les nuits, les joies et les extases… pour enfin pouvoir devenir soi-même…!

* Comme dans le discours-hommage de Le Clézio pour son prix Nobel à propos des Indiens Emberas et leur langage paradisiaque :
« Quelque chose de grand et de fort, qui les surpasse, parfois les anime et les transfigure, et leur rend l'harmonie avec la nature. Quelque chose de neuf et de très ancien à la fois, impalpable comme le vent, immatériel comme les nuages, infini comme la mer. »

– MMV : Bones (ou le Crépuscule des Dieux), la Mort en embuscade. Flowers (ou Les Tournesols de Van Gogh), la Vie triomphante, Sève, Sexe, Semence … Ropes (ou La Divine Comédie), les Corps enchaînés/déchaînés, la Passion, les limites, les extrêmes, borderline toujours, l’esclave s’affranchit dans et par la jouissance « qui est la substance du monde ».

Bones & Flowers: The Metamorphosis of Life / France (2015-2016)

Bones & Flowers, The Metamorphosis Of Life #139 & #140, 2016, acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 76 x 56 cm

- JPS : Cette série utilise de nombreuses images de femmes attachés en Bondage (ficelées), et dont le corps et l'âme semblent être partit et avoir glissés en une douce et mystérieuse extase.

"C’est la jouissance qui est la substance du monde. C’est elle qui nous rapproche de l’état divin."
In Shiva et Dionysos, Alain Daniélou

– MMV : Éros et Thanatos … Itération thématique du paradigme originel. Extase, transe, transfiguration, transmigration de l’âme et du corps, métamorphoses du sens et des sens. Les Métamorphoses d’Ovide, ce sont les péripéties des corps, du grouillement des humains trop humains, des mortels aux corps torturés, démembrés, mais aussi ludiques et sexués. La Vie toujours, en-deçà et au-delà
… « Lorsque le dieu, quel qu'il fût, eut ainsi partagé et distribué l'amas de la matière, lorsque de ses différentes parts il eut façonné des membres, il commença par agglomérer la terre, pour en égaliser de tous côtés la surface, sous la forme d'un globe immense. Puis il ordonna aux mers de se répandre, de s'enfler au souffle furieux des vents et d'entourer d'une ceinture les rivages de la terre. » Ovide, Les Métamorphoses, Livre I.
[Ovide rencontre l’actualité : la Nouvelle-Zélande et l’Inde viennent de reconnaître certains de leurs fleuves comme êtres vivants, acte ovidien s’il en est. Nous pénétrons aujourd’hui dans un monde de la porosité des frontières entre dieux et mortels, entre terre et mer, faune et flore…].

Narcisse, Le Caravage, 1598. (Narcisse meurt et devient une fleur)

Sky Umbilicus / France 2006

Sky Umbilicus #1 & #7, 2006, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 56 X 76 cm

- JPS : Travail d'accompagnement, inspiré par les voyages de l'âme dans les entre-mondes (Vie-Mort-Vie), état de conscience intermédiaire référant à l'état de Bardo de la tradition Bouddhiste. Iconographies provenant de dessins de kimonos japonais, dessins génétiques océaniens et rituels de passage précolombiens.

– MMV : Traditionnellement, les chefs Maya portaient un attribut de pouvoir cosmique qui symbolisait le “Sky Umbilicus”, lieu idéel qui connecte les Rois aux sources de leur puissance supernaturelle de l’outre-monde et à l’écliptique chemin du Soleil à travers le Ciel de la sphère céleste. Corde de vie, cordon ombilical céleste où circule le sang, ce sceptre sacré s’arrondit en forme de torque, dont les extrémités s’enroulent vers le haut en dressant leurs têtes de serpents. – « L’œuvre au Rouge » de JPS en évoque somptueusement la féline puissance. Sublime courbure où la figure féminine creuse ses reins …

Objet de pouvoir cosmique maya qui symbolisait le “Sky Umbilicus”

Beauty Is Energy / New York (2001)

Beauty is energy #3 & #17, 2002, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 76 X 56 cm

- JPS : La série Beauty is Energy a été réalisée à New York en 2002. Sérigraphies sur papier Rives B.F.K., blanc, gris ou crème, 76 x 56 cm. voici le texte écrit pour présenter cette série :

"With beauty may I walk", in The Night Navajo Chant

"Avant que l'argent ne nous dépossède dramatiquement de notre plénitude en inscrivant le temps dans l'histoire, la beauté était en harmonie avec notre temps intérieur comme un organe, une aura, une harmonie cosmique.

C'est cette liberté qu'il nous appartient de retrouver dans le temps universel, le temps des abeilles aux rayures jaunes et noires, des fourmis rouges, des coccinelles rouges à points noirs qui parlent aux ancêtres, des scarabées dorés messagers des Dieux, des oiseaux du paradis et des fleurs à l'exubérante sensualité.

L'Homme avait compris cela empiriquement en imitant la Nature qui s'était faite belle et désirable pour survivre à l'éternité.

La beauté est une force vitale au même titre que la libido, le seul espoir de survie dans un monde violent et chaotique. Plus qu'une notion esthétique c'est une force spirituelle, un lien tangible pour communiquer avec les esprits des mondes visibles et invisibles.

Ainsi chaque feuille d'arbre est un chant d'amour silencieux qu'il nous faut chaque jour réapprendre à écouter."

Jean-Pierre Sergent, New York, juillet 2002

– MMV : Mais que veut dire « être spirituel » ? C’est avoir compris que nous ne sommes pas qu’un corps physique, vivant dans cette réalité en trois dimensions. Cela veut dire que nous savons que notre conscience est en dehors de notre corps et que cette conscience supérieure est multidimensionnelle et capable de voyager. C’est savoir que nous sommes Corps, Âme et Esprit et que tout acte sur l’un impacte les deux autres. C’est comprendre que tout ce qui se passe « énergétiquement » agit sur le corps physique et que tout ce qui se passe « physiquement » agit sur le corps énergétique. Vouloir laisser entendre que tout être spirituel doit abandonner totalement son corps physique (qui serait associé à l’ego) est donc un non-sens. Laisser aller son corps physique à l’abandon, c’est se laisser mourir spirituellement également. Si nous avons conscience que notre corps physique n’est autre que le véhicule de notre conscience, et qu’ainsi, il est tout à fait noble et sage de vouloir l’honorer et de le rendre à notre image, l’image de notre moi supérieur, c’est la parfaite maîtrise de ces deux aspects (physique et spirituel) qui s’exprime dans notre rapport à la Beauté.  Si nous souhaitons utiliser notre corps comme instrument pour exprimer la beauté, l’amour, l’art, avec une belle énergie, une énergie pure, dans le but d’inspirer, d’exprimer sa vérité, la vérité de notre être supérieur, nous ne sommes plus dans l’ego, mais dans l’amour de soi, et dans l’expression de soi, voire même dans l’art, car nous utilisons notre corps comme moyen d’expression. Le corps est un instrument de beauté et d’énergie positive. Finalement, ce n’est jamais une question de physique ou de nudité pure et dure, mais toujours une question « d’énergie ».

Dionysos / New York (1998)

Dionysos #12 & 4, 1998, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 25 x 25 cm

- JPS : Cette série est une réflexion sur l'incommensurable désir, paradigme de la force vitale. L'image érotique ne laisse jamais indifférent, elle a un rôle et une fonction. La libido est à la fois liberté et contrainte : liberté d'agir en tant qu'individu, contrainte de reproduire en tant qu'espèce. Transformation du sujet en objet, régénération de l'Homme dans son état bestial, cannibale, primaire, sa nudité, son essence vitale ; dissolution du moi dans "L'univers de l'eau, là où toute vie flotte en suspension." C.G. Jung

– MMV : Deux grands dieux : l'un, grec, Dionysos, l'autre, indien, Śiva. Ces deux figures remontent à une seule et même, celle d’un dieu auquel sont attribués tous les excès (débauche, consommation d’alcools ou de drogues, etc.). Ce dieu lié au monde des morts entraîne ses fidèles et adorateurs au-delà des limites communément admises par la société. Dionysos et Śiva possèdent un grand nombre de mythes en commun, et globalement ce qui est dit en Grèce ancienne de Dionysos était dit de Śiva en Inde ancienne et médiévale.
Hymnes homériques - 5 - À Dionysos : « Je ferai souvenir de Dionysos, fils de l'illustre Sémélè, quand il apparut au rivage de la mer stérile, sur un promontoire avancé, semblable à un jeune homme dans la première adolescence. Ses beaux cheveux bleus flottaient, et il avait un manteau pourpré autour de ses épaules robustes.
Voici que, dans leurs nefs aux solides bancs de rameurs, des pirates Tyrrhéniens arrivèrent rapidement sur la noire mer, et une destinée mauvaise les amenait.
Ayant vu Dionysos, ils se firent signe les uns aux autres, et, sautant à terre, ils le saisirent et le déposèrent dans la nef en se réjouissant dans leur coeur. Ils pensaient que c'était un fils de Rois nourrissons de Zeus, et ils voulurent le charger de lourds liens. Mais les liens ne le retinrent pas, et les branches d'osier tombèrent de ses pieds et de ses mains, et il s'assit, souriant de ses yeux bleus. Et dès que le pilote l'eut vu, il commanda aussitôt à ses compagnons et il leur dit :
- Insensés ! Quel est ce Dieu puissant que vous avez saisi et lié ? La nef bien construite ne peut le porter. En effet, c'est Zeus, ou Apollon à l'arc d'argent, ou Poseidaôn ; car ce n'est pas aux hommes mortels qu'il est semblable, mais aux Dieux qui ont des demeures Olympiennes. Allons ! Déposons-le aussitôt sur la noire terre ferme, et ne portez pas les mains sur lui, de peur qu'il soulève les vents accablants et un vaste tourbillon.
Il parla ainsi, et le chef le réprimanda par cette rude parole :
- Malheureux ! Fais attention au vent propice et sers-toi de la voile et de tous les agrès de la nef à la fois. Nos hommes s'occuperont ensuite de celui-ci. J'espère qu'il arrivera en Aigyptiè, ou à Kypros, ou chez les Hyperboréens, ou plus loin encore, et qu'il nous dira enfin quels sont ses amis et ses richesses et ses parents, puisqu'un Dieu nous l'a envoyé.

Ayant ainsi parlé, il dressa le mât et tendit la voile de la nef, et le vent gonfla la voile par le milieu, et ils apprêtèrent tous les agrès. Mais, aussitôt, des prodiges leur apparurent.
Et voici d'abord qu'un vin doux, et répandant une odeur divine, coula par la nef noire et rapide, et les marins, l'ayant vu, furent saisis de stupeur.
Et, aussitôt après, jusqu'au haut de la voile, une vigne se déploya çà et là, et de nombreuses grappes en pendaient. Et un lierre noir s'enroulait au mât, et il était couvert de fleurs, et de beaux fruits y naissaient. Et toutes les chevilles des avirons avaient des couronnes. Et les marins, ayant vu cela, ordonnèrent au pilote Médeidè de revenir à terre.
Cependant, voici que Dionysos leur apparut en lion terrible sur la nef ; et il rugissait violemment. Puis Dionysos, manifestant ses signes, créa une ourse au cou hérissé qui se leva furieuse, tandis que le lion, au bout du pont, lançait des regards horribles. Alors, les marins s'enfuirent à la poupe, autour du pilote plein de sagesse, et ils s'y arrêtèrent épouvantés. Et le lion bondit et saisit le chef ; et tous, pour éviter la noire destinée, sautèrent tous ensemble dans la mer divine, où ils devinrent dauphins. Mais Dionysos eut pitié du pilote, et il le rendit très heureux, et il lui dit :
- Rassure-toi, divin pilote, cher à mon coeur. Je suis le bruyant Dionysos qu'a enfanté une mère Kadméide, Sémélè, s'étant unie d'amour à Zeus.
Salut, fils de Sémélè aux beaux yeux ! Il ne serait point permis à qui t'oublierait d'orner son doux chant.»
Traduction de Leconte de Lisle (1868)

Dragon Lady / New York, (2003)

Dragon Lady #3 & 27, 2002, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 25 x 25 cm

- JPS : La série Dragon Lady à été exposée au Taller Boricua Art Center de New York, en 2002. Le motif principal est la voluptueuse Déesse de la vie, Dragon Lady, qui a séduit le principal Dieu de l'infra-monde Maya Xibalbà, dont le pouvoir peut être comparé au dieu de la mort Hadès, dans la mythologie Grecque ou à Pluton, chez les Romains. J'ai rencontré ces esprits Féminins, Animas guérisseuses universelles lors de transes chamaniques effectuées à New York. Les quatre couleurs luminescentes, rouge, jaune, bleu, noir, qui m'ont emporté dans un voyage cosmique sont l'inspiration de ce travail particulier et influenceront fortement mes futurs travaux.

– MMV : Solaire. Éblouissante. Parée. Enroulée. Lovée dans l’or pur. Ivre de volupté. Puissamment phallique … La Déesse de la Vie triomphe de l’obscur Xibalbà. Dans son rayonnement presque douloureux d’intensité, cette peinture magnétique s’inscrit dans l’œuvre de JPS comme un phare, un amer, ce point de repère fixe et identifiable sans ambiguïté utilisé pour la navigation maritime : Ulysse poursuit son Odyssée.

Lady of the Ants / New York, (2003)

Lady of the Ants #1 & #38, 2003, peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 2003, 25 x 25 cm

- JPS: Lady of the Ants est un travail sériel réalisé à New York en 2003, autour de la répétition d'un motif dédoublé d'une déesse Maya, mélangé à des images de symboles de vie, de sexe, et de mort. Les variations colorées induisent chez le spectateur un état de contemplation et de conscience cosmique.

MMV : Vertige du Même et de l’Autre. Déclinaison/itération d’un geste d’offrande déplié à l’infini de la beauté de la main qui se tend. Et chaque fois une autre émotion. Différente et percutante. L’Un et le Multiple. Le Modèle et son Double. Fascination de l’attraction des corps. Les genres se mêlent, préfigurent et anticipent le Plaisir-Roi.

La création d'Adam (vers 1508), Michel-Ange, Chapelle Sixtine, Rome

Bondage & Freedom / New York, (2002-2003)

Bondage & Freedom #22 & #48, 2003 peinture acrylique sérigraphiée sur papier Rives B.F.K., 25 x 25 cm

- JPS : Bondage & Freedom est ma dernière série réalisée à New York dans l'atelier de Long Island City. C'est une réflexion sur le désir, la souffrance et la libération par la jouissance. Ces images de bondage japonais interpellent le spectateur car elles sont à la fois sublimes et douloureuses et questionnent le rapport au corps, imposé par chaque culture contemporaine : où se trouve le lieu de l'absolue liberté ?

– MMV : Le Divin Marquis … Les Fleurs du mal … L’aventure se poursuit dans les méandres des corps sexués. Désirants jusqu’au tumulte de la douleur crépusculaire. Contradictions convulsives, enchaînements voluptueux, enlacements lascifs. Les liens du désir dénoués dans la jouissance. Libératrice.
Merveilleuses variations chromatiques/symphoniques sur l’un des thèmes récurrents de l’imaginaire de l’artiste-démiurge JPS. La Femme en majesté. Souveraine.

Mangas, Yantras Y Otras Cosas / France (2009-2011)

Mangas, Yantras Y Otras Cosas #97 & #29, 2011, peinture acrylique sérigraphiée sur Papier Rives BFK, 25 x 25 cm

- JPS : La série Mangas, Yantras & Otras Cosas a été commencée en automne 2009 à l'atelier de Besançon, ce sont des petites sérigraphies sur papier Rives. de 25 x 25 cm.

Voici le petit texte  écrit pour la présentation de ce travail :

"Rédemption par le vide, l'absurde et le sacré : le travail de Jean-Pierre Sergent est un travail d'embrouillage du langage pictural. Il utilise ses compressions iconographiques pour créer un système d'une grande entropie qui nous fait perdre nos repères spatio-temporels et nous emmène dans un monde onirique où l'art pariétal côtoie l'art populaire japonais, le graffiti urbain et le Yantra hindou. Sergent accumule, sans respect aucun, ni de la chronologie, ni de l'esthétique, ni de la morale, des images à la présence colorée et transcendante. Il nous parle de jouissances sexuelles et de transes spirituelles, là où les mots, les images et les langages finissent par se dissoudre pour accueillir cet autre monde. Lieu de passage et de vérité, son oeuvre nous enveloppe comme un sein, une matrice ou un rêve du premier et du dernier jour. C'est une réflexion sur la vie cyclique qui ne se soucie ni du temps qui nous abîme et nous blesse, ni des sentiments outrageants d'autrui. C'est la présence de l'être transposée dans le vide cosmique et la peinture sacrée." Jean-Pierre Sergent, octobre, 2009

- MMV : Kaléidoscope éblouissant où se mêlent et s’emmêlent corps, symboles et divinités dans une danse orgiaque et sacrée. Bacchanales. Aux exacerbations des instincts les plus débridés répondent les contre-points harmoniques des jouissances spirituelles. Au commencement était le chaos … Au commencement était l’Un … Le combat des Titans, où se résolvent les antinomies … Un nouvel ordre langagier se fait jour. Universel ! Le Femme sexuelle écarlate et la Divinité bleue mystique se régénèrent au sein de la Matrice originelle.

Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc / France (2014)

Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc #11 & #262, 2014, peinture acrylique sérigraphiée sur Papier Rives BFK, 25 x 25 cm

- JPS : La série Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc* a été commencée au printemps 2014 à l'atelier de Besancon. Cette série parle de désir et de spiritualité, de lotus et de transes chamaniques...

* "Le désir, la matrice, le temps du désir - Celui qui manie le tonnerre Indra, la grotte, Ha Sa, le vent, le nuage, le roi des cieux - Et de nouveau la grotte, Sa Ka La et l'illusion : Telle est la sagesse primordiale, qui nous embrasse, Mère de l'immense univers." In Tripura Upanishad

– MMV : Du pouvoir de la matrice … Les voyants de l'Ancien Mexique s'intéressaient à éveiller la seconde fonction de la matrice : l'évolution, ce qui signifie la perception directe de l'énergie telle qu'elle circule dans l'univers. De la même façon qu'une mère rêve son enfant dans la matrice, les navigateurs avec une matrice peuvent utiliser ce pouvoir pour rêver des rêves des sorciers. Origine. Fécondation. Féminité. Sibylline, cryptique, ésotérique … cette série dégage ses puissants sortilèges, dans les spirales incantatoires de la transe : l’étreinte d’Ouranos et de Gaïa …

Shakti-Yoni: Ecstatic Cosmic Dances / France (2016)

Le désir, la matrice, la grotte et le lotus blanc #38 & #62, 2014, peinture acrylique sérigraphiée sur Papier Rives BFK, 25 x 25 cm

- JPS : La série Shakti-Yoni: Ecstatic Cosmic Dances a été commencée en octobre 2016 à l'atelier de Besancon. Voici un petit extrait du texte écrit pour présenter cette série :

"Ces Yonis, humides, jaillissants, obscènes, mouillés, aux grandes lèvres béantes…, symboles du sexe féminin, qui en Inde, sont ornés, nourris et enduits de beurre, de fleurs et d’offrandes diverses, toujours percés du Linga, sexe masculin titanesque dressé vers le ciel ; sont des sexes ouverts, offerts, désirants, guerriers, espérant aussi le sexe de l’homme et le foutre, dans un semblable hommage excitant et régénérateur dansé au Sacre du printemps, mais qui serait sempiternel et éternel celui-ci, pas besoin des saisons pour le désir…! Espérant tout de même l’amour sexuel transcendant, orgiastique, animal et tantrique. Lors de ces transes-danses, elles développent une excitation sur-féminine et sur-sexuelle, comme celle de l’énergie Femelle Shakti, qui est surabondante, enveloppante, destructrice, extra-terrestre, sur-puissante et surdimensionnée de désirs, de vibrations aux vagues orgasmiques corporelles ; comme des feux brûlants d’amour jaillissant. Seins et Yonis offerts, ouverts comme des puits où l’on irait se perdre pour éteindre son ego et son insatiable désir, dans une spirale aliénante et libératrice, en espérant ces voyages spirituels fusionnels avec la lumière Divine, le Tout, l’Unique. Les mêmes que ceux que suit l’âme des mort dans les Bardos des différents mondes de l’après-vie…"

– MMV :

Culte du Yoni, adoration de la vulve en tant que symbole, en tant que porte de vie de et de plaisirs.

Lajja Gauri ou la déesse à tête de lotus, Inde

Au premier âge des divinités, l’existence naquit de la non-existence,
Les quartiers du firmament naquirent de Celle qui s’accroupit, les jambes écartées.
La terre est née de Celle qui s’accroupit, les jambes écartées.
Et de la terre, les quartiers du firmament sont nés.
Rig Veda, 10.72.3-4

Devi, en tant qu’Aditi, est aussi connue sous les noms de Lajja Gauria, Adya Shakti, Matangi, Renuka et plusieurs autres. Elle est l’aspect de la Déesse le plus ancien au sein du système religieux complexe que l’on nomme aujourd’hui « Hindouisme ». C’est une déesse ancienne, ancrée dans la préhistoire de l’Inde, originant probablement d’une civilisation néolithique.
Cette mystérieuse déesse, à la tête de lotus, est toujours dépeinte avec les jambes grandes ouvertes et levées de manière à suggérer l’accouchement (la posture adoptée traditionnellement dans les villages indiens) ou une réceptivité sexuelle.
Shakti représente la force féminine créatrice, la Grande Mère divine, l'énergie féminine. Elle est souvent associée à Shiva, l'énergie masculine. Elle représente aussi l'aspect féminin et complémentaire d'une divinité masculine, devenue une divinité féminine à part entière (Saraswati, Lakshmi, Parvati, Durga). Shakti est aussi le nom de la déesse qui est l'épouse d'Indra, roi des dieux et régent du ciel dans le védisme.

« Il faut encore avoir du chaos en soi, pour pouvoir enfanter une étoile qui danse. » Friedrich Nietzsche

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