Influences IV - Arts indien, japonais et mexicain
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INFLUENCES ARTISTIQUES PROVENANT DE CULTURES NON OCCIDENTALES
ART INDIEN
Je suis fabuleusement impressionné par la peinture et la philosophie indiennes. Je trouve les Yantras, ces dessins géométriques, servants à la méditation et à la compréhension du monde cosmique et des temps cycliques, d'une cohérence et d'une intelligence philosophique absolue. Les rapports colorés subtils, que l'on ne peut trouver nulle part ailleurs, sont des harmonies qui sont en relation fusionnelle totale avec leur musique atonale et répétitive et l'incroyable subtilté de la cuisine Indienne, parlant directement à l'esprit et à l'éveil des sens. Les peintures miniatures Moghol, des gouaches sur papier, sont sans doute les peintures les plus pures, sacrées et transcendantes de toute la création humaine, de même que les rouleaux peints des Tangkas tibétains.
Des sculptures, à la volupté érotique farouche, inégalée et inégalable, de corps de femmes tordus de plaisir, jouissantes souriantes et lascives, comme en extase religieux, aux seins protubérants bombés comme des melons d'une rondeur parfaite, sont disposés partout en poses érotiques à l'extérieur des temples dont l'intérieur est vide comme une matrice. Également dans des endroits rituels, des sexes de femmes (yoni) sont dessinés en auspices aux millions de dieux du panthéon Hindou ! Ainsi que des sexes d'hommes monolithiques (lingam) érigés verticalement et couverts d'offrandes florales, devant rester humides, comme un hommage vibrant et quotidien à l'union sexuelle et à la vie organique qui nous lie et nous embrasse.
Il y a également toujours quelque chose de plus que le sujet ou le paysage traité dans l'art Indien, plusieurs niveaux d'interpertations s'interpénétrants, l'un profane et l'autre sacré : le rapport simple au corps et sa transcendance spirituelle en une connexion, un lien vers l'univers et le cosmos. Par exemple, un palais sera non seulement un palais où l'on pratique des plaisirs sensuels terrestres, comme la danse, la poésie, la musique, la cuisine ou la sexualité... mais également et simultanément : un palais spirituel céleste aux harmonies cristallines, un peu comme chez Rimbaud ! Une scène d'amour représente non seulement un acte copulatoire, mais également un état de conscience d'éveil avancé et d'ouverture à la Kundalini !
La pensée métaphysique Indienne, très bien représentée dans cette petite gouache du 18ème siècle : Le vide métacosmique, La pure conscience, est étonnante car elle ne représente rien, ou plutôt si : le vide métacosmique ! C'est juste un lavis de gouache de couleur beige monochrome, simolement ornementé d'un pourtour floral. L'intérêt de cette peinture est bien sûr la pensée métaphysique et mystique Indienne qui décrit par exemple dix-huit formes de vides différents. Alors qu'en occident, nous commençons à parler du rapport au vide et à la conscience, en art, en littérature et en science, seulement au milieu, voire à la fin du 20ème siècle avec la théorie de la mécanique quantique subatomique, la théorie des cordes, les écris de Jung et les peintures d'Yves Klein, Jackson Pollock, Barnett Newman et Morris Louis.
ART JAPONAIS
Le naturalisme et le réalisme de l'art érotique japonais des Shungas traditionnels aux mangas contemporains, me fascine, car il n'y a dans ces œuvres aucun sentiment moralisateur, aucune culpabilité devant l'acte de pénétration ni devant la vue des organes génitaux : vulves ou pénis, qui sont largement surexposés et de manière descriptive crue et exacte. Tout en exagérant cependant, parfois un peu et de manière théâtrale, la dimension des sexes masculins et les jaillissements fluidiques extraordinaires des sexes féminins ! Regarder ces images de manière apaisée, est une bonne leçon de choses, et je pense que l'occident se serait grandi encore plus ! (Il faut ici reconnaître l'importance fondamentale du siècle des lumières pour le développement et l'affranchissement des individus face aux systèmes religieux, un hommage vibrant à la pensée de Sade sera développé plus en avant dans ce texte.) s'il avait su réintégrer dans son art visuel et non seulement dans sa littérature, une dimension érotique qui manque désespérément dans nos musées et qui a été totalement bafouée, niée, annihilée, au profit d'images extatiques du Christ mourant sur la croix.
Les dialogues utilisés sont aussi très crus et directs, ils ne souffrent pas des souillures sociaux-culturelles habituellement rencontrées lors de l'acte sexuel. Ils montrent le corps et le langage émotif dans la plénitude de leurs dimensions sexuelles, comme dans un état pré-culturel, à la fois très enfantin et très mature, peut-être est-ce comme dans un état de prière et d'éveil spirituel.
Les mangas ont parfois cependant une dimension un peu perverse, sans doute liée au fait de la surpopulation des mégapoles japonaise et asiatiques, de la confrontation bilatérale entre tradition et contemporanéité, et les tabous imposés par toute société contemporaine de surconsommation qui force ses individus, non seulement à travailler, mais à mourir pour leur travail. L'érotisme banal, un peu vulgaire et onirique des mangas, représente peut-être, pour des individus surchargés de stimuli visuels, comme une soupape de sécurité, fonctionnant un peu à la manière des anciennes croyances religieuses, et devenant ainsi peu à peu, le nouvel opium masturbatoire du peuple !
ART MEXICAIN
Les vases et les fresques portent des couleurs parfois un peu sourdes, des couleurs de temperas : des bleus pâles, roses pâles, rouges bruns, vert émeraudes, ocre jaunes... délicates et sensuelles à la fois, harmoniques et dissonantes, terrestres et solaires. Les corps puissants arborant les habits mythologiques de la transformation guerrière en dieux aztèques Vénusien déversent une poésie et provoquent un émerveillement comme une scène vivante réactée aujourd'hui.
Les scènes peintes sur les vases de manière très libre sont comme surgies du vide et de l'inconscient collectif Mexicain. Elles étaient sans doute dessinées en état de transe et de haute concentration tout en gardant toujours la puissance d'un geste plein, définitif à la sensualité frappante.
Les masques Mexicains de facture plus contemporaine, portés lors de fêtes populaires, sont souvent l'incarnation d'animaux comme El Tigre ou du diable, le conquistador européen, peint en rouge sang à la langue pendante et portant toujours sa moustache.
OBJETS ÉGYPTIENS
Certains objets Égyptiens gardent encore en eux une dimension magique, comme cette petite statue en terre crue, enveloppée dans une feuille de plomb sur laquelle était écrit un serment pour demander l'amour éternel de l'être aimé, tout en enterrant cet objet dans la tombe d'un mort décédé récemment de mort violente.
Voici deux petits extraits d'un poème que j'avais écrit à New York en 2001, montrant combien la beauté éternelle de l'art Égyptien m'émeut toujours énormément et me fait parfois perdre la raison :
Le masque de la momie égyptienne du MET
"Il est devant moi le masque de cette momie égyptienne
Au visage énigmatique et délicieux...
...derrière ton visage qui m'interpelle
au sourire de Joconde si troublant
où l'éternité est vaincue par le désir,
nous sommes-nous jamais aimés ?"
LES PATTERNS, LES POTERIES, LES VANNERIES, LES TATOUAGES
Les Patterns sont comme des espèces de réseaux tissés parallèlement au temps de la vie humaine dépassant l'individu dans la durée, pour le faire entrer en connexion avec la globalité du monde. Souvent, dans les tribus, c'était comme une carte mémorielle, de la descendance ancestrale, enregistrant ainsi la continuation généalogique linéaire de la vie génétique. Par exemple les dessins ou tatouages en formes de X ou de Y superposés les uns au-dessus des autres, représentaient ainsi les huit arrières-grands-parents féminins et masculins, les quatre grands-parents, les deux parents et ensuite la nouvelle génération des enfants. Ces réseaux inscrits dans le vivant me fascinent car ils sont l'expression même de l'intelligence collective, propre à une culture particulière et à un groupe social donné. Parfois je les découvre dans les musées sur des poteries archaïques ou des vanneries chinoises, grecques ou indiennes, mais également sur les pagnes pygmées et sur les habits des Indiens d'Amérique du Nord. Beaucoup de motifs intriqués proviennent de Nouvelle Guinée et d'Afrique, mais j'aime également créer mes propres dessins quand je rencontre une forme pouvant être reportée à l'infini, comme des dessins d'oiseaux ou de fleurs. Cela prend alors une signification différente, plus sacrée et méditative, comme les milles Bouddhas de la vision, dont Henri Michaux parlait antérieurement.
Il semble en effet que la multiplication, la répétition et la profusion myriadique d'images puisse induire un état de transe chez le spectateur. Cela ressemble à la technique des prières lancinantes bouddhistes reprenant à l'infini le nom "Namou Amida Boutsou", toujours le même, afin d'oublier sa propre identité, son ego, d'échapper à l'esclavage des choses pour finalement entrer en contact avec l'universel et trouver la paix spirituelle dans l'état du Satori.
Près d'un tiers de mes images sont inspirées et utilisent ces motifs répétitifs.
[Pour en savoir plus à ce sujet, Il faut absolument lire le livre : Patterns That Connect: Social Symbolism in Ancient & Tribal Art, de l'historien Américain, Carl Schuster, pour comprendre toute la complexité de l'intrication socioculturelle de ces motifs, ainsi que le livre de D-T. Suzuki, pour les influences spirituelles, dont je parlerai plus en avant dans ce texte.]
PROPOS SUR QUELQUES ŒUVRES VARIÉES
J'aime beaucoup les périodes artistiques dites "archaïques" de toutes les civilisations. En effet, il me semble que durant les périodes où l'esthétique se cherche, on peut sentir plus intensément la pensée et l'âme des artistes, ce qui disparaît progressivement lorsque les canons esthétiques ont été établis par des règles strictes et invariables, les codes géométriques canoniques, faisant parfois ressembler l'art des civilisations antiques à nos productions d'objets de consommation courante, parfois très esthétiques, mais totalement désacralisés et vides de sens.
Ainsi la vision "magique" du monde, se serait substituée à la vision "classique", rationaliste et statique, propre aux cités grecques et à Rome. — Jacques Soustelle, Les quatre Soleils.
Cette vitalité des forces primaires archaïques se retrouve parfois également au déclin des civilisations, avec des propensions au baroque, comme en littérature chez Ovide, Lucien de Samosate, Pétrone où Apulée. Cette période baroque du déclin semble revenir un peu dans nos civilisations faiblissantes, dans l'art contemporain occidental. Mais bien sûr, pas en France, où l'art garde toujours sa puissance ostentatoire, pompière, normative et pseudo novatrice, ne montrant que des travaux à l'insipidité étatique déplorable.
LA NATURE
La nature est bien évidemment mère de toutes les influences. Et chaque fois que je m'y promène, cette énorme machine, cette force vitale insondable, me remplit et me régénère comme une matrice renversée à l'extérieure, infinie et enveloppante. Toutes les harmonies colorées et toutes les formes sont présentes dans la nature, il n'est pas nécessaire de calculer le nombre de variations de vert que les feuilles des arbres projettent et irradient ! Personnellement, je suis toujours fasciné par le vert clair, un peu blanc des feuilles de saules. Lors d'une conférence avec Laurent Devèze il me disait qu'il fallait oser utiliser les harmonies colorées que j'utilise dans mes travaux sur Plexiglas : des rouges et des noirs ainsi que des jaunes et des noirs. J'aurais alors voulu lui répondre, mais suis parti sur autre chose : regardons la nature, les coccinelles messagères du bon Dieu sont rouges et noires et les abeilles, vecteurs des âmes sont jaunes et noires ! Et quelles harmonies bluffantes sont portées par les papillons, les jaguars ou les serpents !
Sans vouloir revenir sur l'éternelle pensée rousseauiste sur le conflit entre Nature et Culture, il est sain cependant de constater que la Culture est comme un immense building avec tous ces étages accumulés et empilés successivement les uns sur les autres, donnant l'illusion que nous serions au pinacle, à l'apex, à l'apogée de la grandeur humaine, mais je pense que ce n'est qu'une illusion et qu'il n'en est rien. C'est la principale raison pour laquelle je reviens toujours au basic dans mon travail : Nature, Naissance, Sexe, Mort et liens sociaux nous permettant d'appréhender ces trois expériences humaines.